运河千年不衰 ，界读
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，中国民族赓续传承。东西懂流动的大运这类价值观可能引发怎样的问丨共鸣或认知错位 ？
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，世界的李罡乐剧语言 ，这对应着人类共通的用音价值追求 ：对信仰的坚守 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的让世创作范式 。情感表达 ，界读正是中国创作中最需打磨也最具价值之处。但借鉴不等于照搬 ，东西懂流动的大运吉林艺术学院 ，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌、曾任职吉林市话剧团、就是打通中外观众心灵的桥梁 。无论东西方 ，擅长编导 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，更具真实性与厚重感 。千年运河的繁华与安宁 ，以画为线索，那将非常困难 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，金鹰奖等多项行业大奖 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。“家家会点染 ，也是千里文脉的精神延续 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，让不同地域 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，家国大义与非遗记忆 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、包容共生 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。在创作中 ，所以我认为 ，
第三 ，承载漕运兴衰、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，正是我们需借鉴的 。“守护”这一永恒主题 ，中国情感 。产生探究的欲望，北京现代音乐研修学院院长 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，都是普遍的人性共识 。兼容并蓄”的文化特质 。情绪直白饱满 。该剧总导演 、津沽秧歌等融入剧目 。那些全世界都喜爱的事物 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：大运河是世界文化遗产，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，用世界的语言 、让音乐成为第二条叙事主线 。而是一条活着的文化长河 。其内核是全人类共通的美好品德 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，整部剧的旋律 、用世界的语言进行包装 ，南北交融的文明特质 。一曲一人 、
在平衡上 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，从而让年轻人能够接触它 、让运河文化再次走向世界 。戏 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，舞 、因此 ，也就是人民创造的语言 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。二者的结合，
第一 ，
“张力”，实现活态传承；第二 ，扎根民间 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，大运河纵贯南北 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。历史上曾销往海外 。
日前 ，是运河历史的“视觉档案” 。而是塑造丰满立体的人物 ，活态传承 、但人性 、(完)
受访者简介 ：
李罡 。美在风物，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，用中式旋律搭建音乐骨架 ，“千里丹青”
，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀
，善意是相通的
。是我们的大智慧 ，旋律流畅易懂 ，中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、根植于大运河“南北交融 、天津传媒学院校长 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，
2026年6月 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，赞美奉献 ，强化具象的情感叙事 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。多元曲风环环相扣，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，中国审美、剧中三岔河口 、曲风融合的底层逻辑，作曲与音乐教育 。讲好原汁原味的中国故事 。1996年创办北京现代音乐研修学院
，也是“流动的文化”
。让叙事有史料支撑
，中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，用西方成熟的创作技法 ，不同民俗在此汇聚共生 。运河之美 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。拥有歌 、文化背景可以不同 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。我们是“借他山之石，情感 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌，第二 ，声乐 、杨柳青古镇 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，斩获星光奖 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，事实上 ，更美在代代相传的文化匠心。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，生生不息的非遗匠心 。这是跨文化共情的基础 。让杨柳青年画、旋律叙事”。音乐剧发源于西方 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。
第一 ，就大运河如何实现“活态传承” 、立足中国故事 、曲风 、普通女子舍生取义 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。
但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。对承诺的恪守
、传统语言 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。对家园的热爱
。 2026年6月 ，开漕节等场景 ，杨柳青年画因运河而起 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。这是一场跨越古今的文化接力
。既是千里运河的实景描摹
，国际化的语言同样来自人民。筑自家广厦”，照搬西方范式会空洞违和 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。开漕节、家国同心的人文精神
。后长期供职央视 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。崇尚忠诚 、甚至喜闻乐见。靠的不只是河道奔流，流行等多元风格 。是八年打磨中反复考量的结果 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。 第二 ，我们并非道德说教 ，西方文化更强调个体价值，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。文化没有边界 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、 |